Esthétique - Les nouvelles formes d'art après 1945

- Fournir un cadre théorique et méthodologique à l'analyse de l'art contemporain
- Renforcer les connaissances historiques, artistiques, littéraires et philosophiques
- Mobiliser une culture générale artistique ainsi que les principales méthodes disciplinaires pour documenter et interpréter une production artistique de notre époque
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Maîtriser de la terminologie liée au domaine étudié

1. Introduction : les formes d’art non-traditionnelles avant 1945
2. L’installation : une œuvre entre sculpture et architecture
3. Les nouveaux espaces de l’art : le Land Art et l’art urbain
4. La performance I : l’artiste au cœur de son œuvre
5. La performance II : l’action du public
6. L’art conceptuel : l’idée primant sur l’objet
7. Les nouveaux médias : les nouvelles technologies au service de la création
8. Conclusion : les hybridations artistiques contemporaines

Tout art s'adresse à ses contemporains ! Aujourd'hui pourtant, la multiplication des supports et des techniques artistiques, la disparition des mouvements, l’ouverture des frontières et la profusion des échanges perdent le public. Mais s’il reste difficile d’appréhension, l’art contemporain n’en demeure pas moins un reflet vif de notre société, donnant à voir ce que nous n’avons su percevoir.

DAGEN, Philippe (dir.). HAMON, Françoise (dir.). Histoire de l’art. Époque contemporaine. XIXe-XXe siècles. Paris : Flammarion, 2010.
MICHAUD Yves. L’art à l’état gazeux. Paris : Fayard, 2011. MILLET Catherine. L’art contemporain. Paris : Flammarion, 1997.