Compétences à acquérir à l'issue de l'enseignement
- Situer les grands mouvements artistiques de la Renaissance au siècle des Lumières
- Identifier des artistes et des oeuvres centraux dans cette évolution
- Comprendre les liens entre l'art et la société
- Apprendre à observer et analyser une oeuvre d'art
- Apprendre à distinguer les esthétiques
- Comprendre les enjeux iconographiques
- Distinguer les techniques utilisées
- Situer dans une chronologie
Programme de formation
1. La Renaissance et l'observation du monde
2. Réalisme, nature et divin au XVIIe siècle
3. L'humilité des genres inférieurs au XVIIIe siècle
1 - Présentation
2 - Peindre l'Histoire
3 - Les Nouvelles Techniques
Descriptif
Découverte de l’art de la Renaissance tardive jusqu’à la fin du siècle des Lumières. Quelles sont les évolutions de l’art moderne sur cette période en Europe, et en particulier en France, en Italie et en Flandres ? Comment figure-t-on l’homme, sa vie, les cieux, la nature, les animaux, le paysage et l’histoire, et pour quels desseins ?
Présenter l'art contemporain sous la forme d'un atlas, à travers les œuvres d'artistes exemplaires et leurs techniques visuelles peinture, photographie, video, sculpture, installation, performance, comme autant de continents, d'îles ou de "terrae incognitae" à découvrir. Permettre à chacun et chacune de s'y retrouver, qu'il ou qu'elle apprécie ou non, les œuvres d'art contemporain a-priori.
MIGNOT, Claude et RABREAU, Daniel, Temps modernes : XVe – XVIIIe siècles, Paris, Flammarion, 2022, 608 p.
Bonham-Carter, Charlotte, Le Grand Livre de l’Art Contemporain : 200 artistes expliqués, Eyrolles, 2013
Denizeau, Gérard, Panorama de l’art contemporain, Larousse, 2022
Hodge, Susie, Petite histoire de l’Art : Chefs-d’œuvre – Mouvements – Techniques, Flammarion, 2015
Mode d'évaluation
Prérequis
Thème
Arts
Discernement des pratiques,
Discernement moral,
Éducation,
Expérience artistique,
Formation des adultes,
Histoire,
Histoire moderne,
Histoire contemporaine
Enseignant(s)